你们吹爆的国产剧《庆余年》大结局,有些「坏话」今天必须说 - 9499青苹果影院-2345影视大全免费追剧神器

你们吹爆的国产剧《庆余年》大结局,有些「坏话」今天必须说

编辑:9499青苹果影院采集与网络更新:2020-01-14 00:52:47

查看本文中提到的影视作品

毒Sir 2020-01.09

2019最后一个爆款,终于在喧嚣中落幕。

《庆余年》。

三天两头一个热搜,产出无数表情包。

爆了。

不仅爆了,还爆炸了。

剧集提前泄露,平台随后的奇葩操作,正版受害者的声泪控诉……

争议不会停止。

但随着大结局播出,各种吵杂将告一段落。

只剩一个追问——

第二季,何时上?会怎样?

Sir不想参与剧集外的过多讨论,这里面牵扯着国内盗版环境与正版平台长久且冗杂的纠缠。

今天,Sir只聊作品。

开播分数8.0。

一个半月过去,22w人评分,只下降0.1。

质量过硬。

但每每有国产爆款出现,Sir总忍不住问一句。

——足够好了吗?

都知道,《庆余年》原著有6本。

剧集体量,制作方一开始定的是3季。

因此,Sir看完大结局(付费)后想说几点不足。

挑刺,不是为了攻击。

而是希望国产剧中难得的精品,能更进一步。

希望它的回归,对得起我们的期待。


01


质感

《庆余年》的成功,在于剧情与人物。

但与“精品”间的差距,首先就在质感。

简单说,缺钱。

投资多少?

第一季,官方说是6亿。

但花在哪了?

Sir没看到。

所谓大投资的作品,却在很多地方透着寒酸劲:

日常街道空无一人的澹州城;

满屏贴图特效的城郊;

稀稀拉拉的群演。

这种寒酸,还出现在服化道上。

不得不说,作为一部古装剧,离精致还太远。

风格全无,服饰敷衍。

前几集,很多人被长公主的发型劝退。

再看几集,又被二皇子的非主流刘海吓到。

尤其主角。

范闲作为成长最多,经历变故最密集的角色。

Sir没有看到丝毫服饰上的表现。

首先没有“特色”

作为一个拥有现代思维的古代人,他的打扮应该有自己的品味和设计。

但表面看,与身边人无异,且没有任何细节可言。

其次,没有“转变”。

从澹州到进城,他的衣服被城里人各种吐槽:

之后呢?

没有变化。

如果这叫我行我素,能说过去。

但之后,担任官职、进入使团,甚至去见心仪的姑娘……

范闲的服装,是偶尔有变化。

但没看出与身份匹配的转变,只是换了几套戏服而已。

为什么剧集质感特别重要?

因为它是体现在剧情外的叙事,提供观众在冲突外的沉浸感。

它要求的,绝不仅仅是资金、排场。

更是细微处用心。

但Sir也看到《庆余年》在资金短缺的情况下,作出的努力。

庆帝服装是Sir心中全剧最出彩的。

慵懒的睡衣,披散的头发,加上陈道明分寸拿捏精准的松弛演绎。

帝王,不怒自威。

幕后,也有你们想不到的插曲。

大结局才揭露的大boss,二皇子。

他有个习惯——

想与民同乐,又受不了吵杂环境。

怎么办?

让人把街道上的民众提前赶走,一人,一桌,脱鞋盘坐吃葡萄,看似贵族子弟的独特爱好,附庸风雅。

Sir看这段时,只觉设计得巧妙。

贵族的高傲,何不食肉糜的阶层错位,描写得精准。

但真正原因呢?

Sir是真被狠狠打脸了——

采访中,演员透露如此设计的原因。

很直接:

没钱请群演。

这例子虽然好笑,倒也体现出《庆余年》的诚意。

我们的确无法面面俱到,处处精致。

穷,不能穷效果。

省,不能省质量。

只要对作品的标准有一颗心悬着,多拮据的条件,都不是借口,而是动力。


02


武学

《庆余年》虽是一部权谋剧,但动作戏占比不小。

可剧集这部分实在不能说优秀。

如果说原著对动作的描述,是武学。

剧集对动作的设计,只停留在打斗。

《庆余年》原著即使只有文字,却能给读者对一个纷乱却精彩的江湖的无穷想像。

但拍成剧,效果大幅减弱。

来看剧中第一场可以算得上精彩的斗战。

牛栏街刺杀。

怎么拍?

怒吼=真气爆发。

从天而降=大招杀敌。

浮夸有余,细节缺失。

如若不是有先前范闲与滕梓荆剧本上的情感铺垫,这场大戏彻底沦为一次尴尬的发泄。

回看原著,你才发现自己错过太多。

原著怎么写?

从战场描写,到动作交代,每一个细节都简练,但有力。

比如范闲爆发前的一个动作:吃药。

四丈地距离,他只用了一眨眼地时间便奔了过去,左手一翻已经喂了一颗药丸入嘴,右掌一举,便拦在奄奄一息的藤子京之前……

这颗药,是不得已而为之。

他没有时间思考,只是眼看朋友将死,只能不顾一切。

再之后,是真气爆发。

注意,此时原著并没有对范闲的动作有任何交代,而是转换视角,对环境的侧面描写:

一声闷响在巷子里爆起,震的旁边的梧桐树都开始颤抖,树叶纷纷无力坠下。

真气强大程度,不言而喻。

最后,一锤定音。

情绪顶破:

“死吧!”范闲狂吼一声,以极恐怖的控制力收拳而回,又直线出拳,击在大汉的胸腹上。

可怕的是,作者此时依然没忘对范闲武术风格的交代。

范闲的武功有什么特色?

两个师傅——

非人的五竹,懒散的费介。

两人融合,代表着两种极端:流派上,冷血高效;性格上,重情重义。

没错,正是对应那两个词:“狂吼”是情绪,“直线出拳”,乃肌肉记忆。

没有一句废话,字字有逻辑、有目的。

但剧集中的武打,常常混乱。

不可谓不精彩。

但这种精彩,只是一时的兴奋,往往经不住推敲,也无法与人物勾连。

快速剪辑+帅气Pose,基本能概括80%打戏。

但最可惜的一点,还不是打戏的拍法。

而是每个角色的动作设计,无法与人物的骨肉相匹配。

原著武学的吸引,来自它构建了一个异常丰富的武学体系。

人物动作、流派,必定对应经历、性格,甚至当下的心情。

比如五竹皇宫夜战洪四庠。

这本是一场高手间的无声对峙。

类似《一代宗师》中,宫保森与叶问用一块烧饼过招的桥段:

但拍出来的效果呢?

大量的威亚和轻功带过,洪公公一眼识出四顾剑法,然后就轻松被调虎离山。

太可惜。

对比原著,五竹的谨慎,洪四庠的老谋深算,都藏在这次打戏里。

Sir先放文字,字数有点多,但绝对刺激:

五竹撤步、屈膝、抬肘。

肘下是一柄非常普通的精钢剑,剑芒反肘而上,直刺洪老太监地手腕,计算的分毫不差。更关键是其上所蕴含着的茫然剑意。竟让剑尖所指之人,瞬间有些失了分寸。

但洪老太监本非常人。阴阴一笑,尖声叱道:“顾左?”话语中略有诧异。

五竹再撤一步,直膝,横肘

肘间青剑横在身前,如同自刎一般,却恰好护住前胸,妙到毫巅地挡住了洪老太监地这一记枯掌。“顾前?洪老太监的声音愈发地尖了起来。

首先是五竹,重点描写动作。

一板一眼,计算到分毫。

你会想到什么?

——如机器般的精准。

对,五竹本就不是人类。

所以他每个动作,都是程序的输出,运算的结果。

而他的武术风格,也与常人有很大差距。

要模仿四顾剑,只能模仿其招式。

原著中他对范闲说过一句话:

不要相信弧线圆融,进可攻,退可守的说法。如果要攻击对方,那么就一定要走直线,用最快的速度,走最短的距离,给对方造成最不可逆转的伤害。

乍一看,这是五竹对洪四庠的碾压。

绝不。

对洪四庠,作者“鸡贼”地作了强弱调整,重点交代声音。

读过原著的人都知道,洪四庠并非传说中的四大宗师之一。

但他常年在宫中锻炼出的阴险与毒辣,是他最重要的武器。

对语调的描述,最能体现性格与为人。

这正是被剧集忽略的亮点。

武学系统的构建,与人物立体程度,相互成全。

如四顾剑——

强在哪?

“顾前不顾后,顾左不顾右”。

契合四顾剑由痴傻悟道,步入大宗师之后一往无前的狂傲之气。

每一剑都是不计后果,所向披靡。

再如燕小乙。

他是什么人?

猎户出身,追踪能力顶尖,天下仅有的九品射手。

而他的身份——宫中侍卫统领,命令大于一切,忠诚大于一切。

能力冷血一身。

他一箭射出去,精明如范闲都很难吃得消:

这一箭太过神猛,全不似凡人能够射出,双拳硬挡之后,范闲体内真气一空,颓然无力地坠下宫墙。黑色的衣衫在夜风里飘荡着,看上去十分凄惨。

而最最让Sir惊叹的,在于这武学里——

藏着作者对每个人物宿命的铺垫。

还是燕小乙。

他自身的特点,让他成为江湖中仅有的,连大宗师都不惧的角色。

躲在暗处,保持距离,他几乎没有失手过。

一种极强的自信心。

而自信,最后却害死了他。

对。

他以为自己的箭,能比枪更快:

他总以为,就算敌人的弩箭再快。也不可能快过自己的反应。自己就算听到箭声,机簧声再避,都可以毫发无伤,难道这世上有比声音更快的箭?燕小乙不相信,所以他冷漠地站住了身形,拉开了长弓,对准了范闲,松开了手指。箭,飞了出去。

但这些铺垫,Sir在剧集中并未看到。

以上两点,都是Sir认为《庆余年》需要在制作上改进的。

下一点,则是Sir希望第二季在文本上的扩充。


03


惨烈

第一季庆余年以北齐作结。

揭露二皇子的boss身份,提到极有财势的明家。

可以预见——

如果有第二季,故事必将进入更暗黑的世界。

结束的北齐的糟心事,范闲将面临庆国内部的波诡云谲。

Sir猜测,主线大概会是:

下江南,悬空庙,收内库。

朝堂上,储君之争,幕后力量粉墨登场。

江湖上,大宗师悉数露面,一步步参与庆国内乱的火中取栗。

意味着什么?

范闲更难了。

就像编剧在采访中说到——

所有给他的助力,都会变成他的阻力。

这种“难”,也是Sir期望第二季的改变。

看《庆余年》时,大家最多的感受是什么?

惊,笑,爽。

惊,因谋略布局之精彩,也因谋略拆解之出乎意料。

笑,大多归功于编剧王倦的喜剧风格。

爽,则是范闲一路开挂,节奏飞快的进度。

不用否认。

Sir在此前的安利文章里也提到过。

这就是《庆余年》故事能够打通网文改编壁垒的地方。

以爽剧为基石,靠建立一个个生动的人物提供情感共鸣,靠忠于原著的剧本打磨提供情绪刺激。

但。

这也正是第一季不足的地方。

——它突出的爽,却掩盖了故事里“悲”的气质。

允许Sir再问一句。

看《庆余年》时,你哭过吗?

你肯定会说,当然哭过。

滕梓荆之死,惨烈有余。

但你为什么哭?

哭,90%来自滕梓荆。

因为剧中细致铺垫了滕梓荆曾经的经历,对家庭的担当与遗憾。

他的死,才足够重量。

范闲呢?

他的悲伤无法让人共感。

要知道,滕梓荆的死带给范闲巨大的心灵震动。

它改变了范闲对待这个时代的态度,甚至改变了自己曾经坚持的活法。

为什么?

只因死了个朋友,只因死了个朋友大家都不管?

答案,请在原著中找。

范闲找五竹质问,为何当时不出手相助。

五竹的答案,才极尽残酷:

我从来不关心除了你之外其它任何人的死活。

你身边的人都是因为你自己聚拢起来,如果你想操控他们的人生,就必须保护他们的人生,所以这些护卫的生死是你的责任,而不是我的责任。

所以你记住,在京都里,我永远不会在阳光下站在你的身旁,除非你要死了。或者是……你已经死了。


让范闲改变的,不是遗憾,不是怒其不争。

而是责任。

滕梓荆的死,让他看到自己对这个世界,对身边人,对那份曾经空洞的爱,有着相应的责任。

所以他才不再吊儿郎当,不再继续抽离。

再看另一个剧集最让人动容的场面。

范闲离开澹州,吻别奶奶。

一个宠溺深沉,一个爱得张扬。

弹幕里许多人说哭了。

事实上,原著里他们还有这样一段对话:

老夫人似乎有些疲惫,往后靠去,倚在太师椅上养神,“这个世道,看似太平,但如果你心不够狠,终究还是自己吃亏。

“当年你的母亲何其聪慧,但就是心地太善良,才落得……”她忽然睁开双眼,盯着范闲一字一句道:

宁肯自己去害死别人,也不要让别人害死自己。

到底什么是爱?

不是离别时的一点不舍。

而是当TA离自己而去时,必须教会他自己曾看过的,这世界里所有残酷与黑暗,奸诈与狡黠,是不得已的全盘托出。

这才是原著与剧集最大的不同。

它用暴露人性“非人”的一面,去塑造人物。

它用暴露世界黑暗的一面,去点亮人心。

这也是为什么,在《庆余年》剧集刷屏的弹幕里,都在笑:

而在《庆余年》小说的评论里,关键词,都是“哭”。

别误会。

Sir绝不是看不起剧集喜剧化的处理。

反而,这些处理,已经超越一般的国产剧。

但Sir仍不满足。

诚然,做到以上这些点,绝对不易。

剧集面对资本的束缚,观众耐心的考验,拍摄难度的加大,尺度的收紧……

但作为一部国产爆款,也必将背上我们对国产剧的最高期望。

尤其,这是一个极好的机会。

它能够告诉观众——

国产网文改编剧,也能有厚度,有内涵,有制作。

有复杂的谋略,与灰色的人性。

有隐忍、残酷、以及权谋之后,那股难凉的热血。

Sir前两天看到一段原著作者猫腻的采访。

他在记者面前,丝毫没有包袱。

很敢说。

直接爆料,女主角是按照当时自己喜欢的女星写的:

是的,我就是照着林依晨(林婉儿)写的,因为开始写《庆余年》的时候,我正疯狂地喜欢她,就像开始写《朱雀记》的时候,我正疯狂地喜欢张靓颖。请不要以此批评我什么,我一直认为一个中年男人对于综艺娱乐还有如此强烈的兴趣,还能喜欢上一个又一个出现在电视上的年轻女子,那证明了这个中年男人是个很不错的家伙,比如……自恋的我。

Sir不仅看到自恋。

更看到一份难得的坦诚。

这是Sir期望中,《庆余年》将来的样子。

也可能是你们期望中,国产剧将来的样子。

它必定带给我们一份普通人的坦诚。

也必定,带给我们一份对这世界的坦诚的抵抗。

本文图片来自网络

编辑助理:吉尔莫的陀螺


上一篇:免费的追剧神器抢先看,其他人还真不一定知道,最新剧情抢先看

下一篇:两个渣男,一出好戏《唐人街探案》电视剧版吃瓜


“你们吹爆的国产剧《庆余年》大结局,有些「坏话」今天必须说”相关的视频

Copyright © 2020